毛笔的笔杆一般用竹管制,讲究些的用斑竹管制,也有用犀牛角、象牙或金银制的,那就是工艺美术品了。笔头所用兽毫分为柔(软)健(硬)两类,柔毫主要是山羊毛所制;健毫则用兔脊毛和黄鼠狼尾毛等制成,柔毫和健毫杂在一起称为兼毫。笔头制作是中间一簇长毫称为锋,即笔尖;四周包着稍短的毫称为副毫。好的毛笔具有尖、齐、圆、健四大优点。产毛笔的地区,唐代至宋代,以安徽宣州ZUI出名,所产紫毫(老紫兔毫)笔,南京草书书法考级,南京草书书法考级,为无上佳品,其价如金,南京草书书法考级。明清时期,为浙江湖州善琏镇所产的选料严格、制作精良的湖笔所取代,并且相沿至今。 离开文房四宝,书法艺术便无从谈起。南京草书书法考级
"红杏枝头春意闹","云破月来花弄影",一"闹"一"弄",诗味全出。这种言外之意、韵外之致的"意境",就是使你动情的"诗味"。看看那《兰亭序》、《古诗四帖》,《苕溪詩》,活生生的线条,妙趣无穷的字体,虚实相生的布局,五彩缤纷的墨色,达情性益心灵的风神,处处表现出一种吸引人打动人的"书味"。线,是构成物体视觉形象的基本要素,也是构成书法艺术形式的唯YI手段。但书法线决不是机械线,而是感情线,心迹线。人由于不同的心理,不同的情绪,不同的动作等,导致产生不同的线条。就是书法家的喜怒哀乐的感情全部以肢体的运动而表达为可视的形象这一妙理。也就是书法线条表现出的"书味"。 南京草书书法考级广义讲,书法是指文字符号的书写法则。
一幅书法作品,其中有看得见的东西,笔画、墨色、字形、诗句等,这是"躯体";还有看不见的东西,感情、风神、韵律等,这是"灵魂"。书法出"味",往往就出在这"灵魂"上,故此只能靠细细品味,才可感悟得到。要使书法打动人心,使观赏者产生思想共鸣,则作者必须具备两个条件。一是字内功夫,二是字外功夫。字内功夫,即笔墨功夫。其次是"脱化生新",在精心临摹古人法帖的基础上,得形得神之后,不断溶入自己的个性之"味"。第三是文字功夫,要熟练掌握汉字的八个笔画及其变化,汉字的结构及其变化,尤其是草书符号及其变化。还要具有"六书"汉字知识。
印刷体不是书法,如果是的话,墙面宋体广告油漆工就是书法家了。所谓“家”是有自己思想的,“匠”是没有自己思想的,就像一个木匠一个瓦匠所为。他可以复制、重复,他是制造,但不是创造,而复制的只能叫科学,如那些铅字都可以复制,那些美术字也是可以成批复制,所以那些可以“化身千亿”的刻板的美术体字也不叫艺术,不叫书法,只有不可复制的才叫艺术。书法、绘画,特别是富有创造的、富有独特个性的东西才称得上“家”,“个性的东西就是美的”—罗丹的话再次在我们耳边响起。 我们学书法是学习书法家的书写方法,他们写字的规律,内在的精神,不一定要完全一样。
立书写三寸以上的大字,应站起来悬臂书写,才能使得上力,便于照顾全貌。站时要两脚踏实,右脚稍跨出,略成丁字步,右半身稍向前伸,腰稍前倾,左手扶案按纸,或向后展。前人主张把下半身的力量集中到腰,用腰部之力推动肩,用肩带动上肢,通过上肢和腕把力送到笔尖,即所谓“力发乎腰,其根在脚”。这可以在实践中慢慢体会。跪书写二尺以上大字,可以跪地或伏地书写,这样易于总领字的结构。方法是左膝跪地,右膝弯曲支持身体,左手伸直扶地。此法身体过于屈曲,不易得力,有条件ZUI好备一矮案书写。无论坐书、立书,写时眼与纸之间均保持适当距离,应随书写字的大小而变。书写小字宜近,大字宜远。通常写中楷、大楷,宜在一市尺左右,写小字应稍小于这个距离。写一尺以上大字,应有二尺以上距离,否则难于照顾笔画与整体结构的关系。 习书者对照书法原帖,在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。南京启功书法
学习书法姿势正确与否很重要,尤其是初学书法的青少年。南京草书书法考级
一幅耐看的书作,总是有一种特殊的魅力,深深地吸引着欣赏者,能刺激你的心灵,使你产生种种感悟、种种联想、种种味道。这种种"味",就是书法艺术的"意境"。心与手、法与意、形与神的完美统一,这种统一就产生出各式各样的"味"。我国ZHU名美学家邓以蛰先生提出:"无形自不能成字,无意则不能成书。"这句话既将书与字区别开来了,又提出了书法艺术的灵魂就在于"意"。关于这种"意"自古至今就有种种说法,诸如什么"风神"、"风韵"、"风骨"、"气韵"、"神采"、"风采"、"品味"等等。总而言之,"意"是我国传统美学中的一个HE心,凡是诗、书、画、文、印无不以其"意"为极诣。有"意"则成书,有"意"书出"味"。 南京草书书法考级
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