求度追韵两汉书法两汉书法分为两大表现形式,一为主流系统的汉石刻;一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来,碑碣云起,”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤以《石门颂》等为ZUIZHU名,书法家视为“神品”。于此同时蔡邕的《熹平石经》达到了恢复古隶,胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的ZUI主要的艺术形式,中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙锳》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说,南京书法字帖,南京书法字帖,每碑各出一奇,莫有同者。北书雄丽,南书朴古,体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求,南京书法字帖。至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。 书法的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面。南京书法字帖
墨的出现很早,《述在书法纂》上说:西周邢夷始制墨,说是煤烟所成,却是西汉以后的事。其原料不同,可分为油烟墨、漆烟墨、松烟墨,分别以桐油、生漆、松枝所烧的烟炱,加黄明胶和麝香、冰片等制成。南北朝时易州的墨和剡县的纸很有名。纸是我国古代四大发明之一,西汉墓出土的文物中已出现了麻制的纸,但很粗糙。自汉以来,现留存于世的书画,均以桑皮纸(又称汉皮纸)书画,东汉蔡伦采用多种原料和改进制纸方法,使纸的质量和产量都大为提高。由于纸的广FAN使用,晋安帝才下令废除了自古沿用下来的竹木简,把历史推进到QUAN面用纸的时代。唐代的造纸业非常发达,宣州出宣纸,江西临川出薄滑纸,扬州出六合笺,广州出竹笺等,都是上等品。 南京历代书法培训文房四宝为工具,充分体现工具的性能,是书法技法的重要组成部分。
一幅书法作品,其中有看得见的东西,笔画、墨色、字形、诗句等,这是"躯体";还有看不见的东西,感情、风神、韵律等,这是"灵魂"。书法出"味",往往就出在这"灵魂"上,故此只能靠细细品味,才可感悟得到。要使书法打动人心,使观赏者产生思想共鸣,则作者必须具备两个条件。一是字内功夫,二是字外功夫。字内功夫,即笔墨功夫。其次是"脱化生新",在精心临摹古人法帖的基础上,得形得神之后,不断溶入自己的个性之"味"。第三是文字功夫,要熟练掌握汉字的八个笔画及其变化,汉字的结构及其变化,尤其是草书符号及其变化。还要具有"六书"汉字知识。
书法艺术的繁荣期,是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作,ZUI早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。DI一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。汉代书法家可分为两类:一类是汉隶书家,以蔡邕为DAI表。一类是草书家,以杜度、崔瑗、张芝为DAI表。ZUI能DAI表汉代书法特色的,莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立,这一时期的碑刻,以汉隶刻之,字型方正,法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。汉代创兴草书,草书的诞生,在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志著书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感,表现书法家个性的艺术。草书的ZUI初阶段是草隶,到了东汉时期,草隶进一步发展,形成了章草,后由张芝创立了今草,即草书。 初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦。
书法(文字表现的艺术形式)是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”,是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲,书法是指文字符号的书写法则。换言之,书法是指按照文字特点及其含义,以其书体笔法、结构和章法书写,使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族Du创的表现艺术,被誉为:无言的诗,无行的舞;无图的画,无声的乐等。书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。南京书法字帖
书法是指语言符号的书写法则。南京书法字帖
平素我们常说:"这道菜有味、好吃!"凡是吃的都讲究"口味"。平素我们也常讲,"这篇文章写得有味","某某人说话真有味","昨天我们在柳树林玩得真有味",甚至表扬或批评人也离不开这个"味"字,诸如,"某某人懂味","某某人真不懂味",如此等等。书法艺术讲究的"味",既不是"甜",也不是"酸",而是一种"意味",一种"情调",一种"趣味"。也就是说,当你看到宣纸上的黑白世界,能使你在精神上产生"愉悦"的感觉,"亢奋"的心理,不但"悦目",而且"赏心",甚至无法用语言来直接表达这种"愉悦"的味。 南京书法字帖
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